UNE LETTRE D'AMOUR À LINDBERGH

Depuis quelque temps, je cherche la réponse à une question discrète : "Comment capturer la nostalgie ?"

Dès que j'ai entendu parler du Sigma dernier objectif Art de 's et de sa capacité à créer des flous incroyablement doux et élégants avec une résolution à fort contraste, j'ai immédiatement pensé à Peter Lindbergh.
Si vous ne connaissez pas l'œuvre de Lindbergh, sachez qu'il est wide considéré comme l'un des photographes de mode les plus emblématiques de notre époque. Il avait un don singulier pour capturer la beauté humaine brute en la dépouillant de tout excès, ne nous laissant que l'intimité. Sa disparition m'a vraiment brisé le cœur. art

Tout en partageant les images finales réalisées avec Sigma l'objectif 135mm Art F1.4 DG |, je veux vous emmener derrière le silence. Dans l'étincelle qui a allumé l'idée. Les collaborations qui lui ont donné du souffle. Les contraintes qui invitent à l'intimité. Et les accidents qui se sont transformés en magie.

Pour le maquillage, je voulais de l'authenticité. Nous avons contacté Lateisha Grant par l'intermédiaire de P1M. Son approche est subtile, elle met en valeur les traits naturels sans les masquer.

Il était important pour moi que Bojana se ressemble. Pas un personnage, pas un mannequin, mais une femme avec une histoire derrière les yeux.

Cette saison, j'ai été complètement séduite par le romantisme des défilés, notamment par la collection Chloé Hiver 2025 de Chemena Kamali.
Sa superposition de tissus légers pour faire entrer les robes d'été dans la fraîcheur de l'automne m'a semblé discrètement rebelle. J'ai adoré l'idée que l'élégance n'a pas besoin d'être lourde.

Pour le stylisme, j'ai fait appel à la styliste Rashi Bindra. Elle est brillante lorsqu'il s'agit de transposer la haute couture dans des looks accessibles.
Nous avons parlé du fait que toutes les femmes ont une robe en soie dans leur garde-robe et que les pyjamas en soie sont devenus le nouveau luxe post-pandémique.

Cette conversation nous a conduits à Silk Laundry, une marque née au Canada qui crée des pièces en soie intemporelles.
Ils nous ont généreusement prêté des articles clés de leur dernière collection. Pour les bijoux, nous avons travaillé avec Michelle Ross, dont les pièces à la fois audacieuses et raffinées ajoutent juste ce qu'il faut de force aux looks.

Le jour de la prise de vue était prévu pour des averses, mais je voulais quand même jouer avec la lumière naturelle pour honorer l'amour de Lindbergh pour elle. Pour que la pluie soit un défi que nous soyons prêts à relever, nous avons choisi Neighbourhood Studios pour son accès à la cour et son équipement résistant à la pluie.

Heureusement, il n'y avait qu'une légère bruine et la couverture nuageuse nous a offert un diffuseur géant.

Le fait de travailler avec un seul objectif principal m'obligeait à bouger.
Beaucoup. J'ai dû réfléchir plus attentivement à la composition, au cadrage et aux angles avant d'appuyer sur le déclencheur.

Cela m'a rappelé mes débuts en photographie, art lorsque je travaillais avec un seul objectif et beaucoup d'intention. Cette limitation est devenue une art partie de la poésie.

La première fois que j'ai revu une image au dos de l'appareil, j'ai été surpris. L'arrière-plan n'était pas seulement flou, il s'adoucissait jusqu'à devenir silencieux. Un silence visuel.

Une compression qui attire toute l'attention sur le sujet sans perdre la finesse des rich textures environnantes. Malgré la faible luminosité, cet objectif m'a permis d'ouvrir le diaphragme à F1.4, laissant entrer suffisamment de lumière pour conserver l'ambiance sans compromettre les détails.

Même les tons sombres sur des arrière-plans sombres ont pris vie. J'avais vraiment l'impression de photographier en moyen format. Je n'en revenais pas de la netteté et cinema de la précision des images.

One of the biggest distinctions between editorial and advertising photography is the emotion in the details. I love motion blur, soft focus, and layering elements that feel like memory.

This lens gave me so much room to play. The ability to layer soft neutrals in both wardrobe and backdrop, and still have the subject sing through the frame, is a gift.

Further honouring Peter, the images are very lightly retouched, only to remove distractions. I worked with Danila Panfilov for his soft touch and minimalist approach.

To me, a fashion film is its own kind of poetry. It moves differently than traditional cinema. There is no beginning, middle, and end. The story is often circular, not linear. It is made to be watched in loops, whether on social media or playing on screens in showrooms.
With each replay, the story settles deeper into your senses.

Observing the quiet solitude of the studio courtyard, I found myself reflecting and longing for more quiet mornings on my deck. I wanted to romanticize that experience.

Inspired by The Alchemist by Paulo Coelho, a story of personal transformation and spiritual longing. I hoped to invite the viewer into an intimate moment.

To witness the vulnerability of someone reflecting on who they are becoming.

In the film, there’s a moment when the wind moves through the courtyard, and Bojana leans back in her chair, surrendering to it.
Just for a second, with eyes closed. That is the kind of shot I live for. And the Sigma 135mm F1.4 DG | Art caught it beautifully. Every thread in soft motion.

De plus, ayant récemment écouté le livre audio de Lana Del Rey, Violet Bent Backwards Over the Grass, je suis tombée amoureuse de son approche.
Son livre n'est pas seulement lu, il est joué.

Sa voix nostalgique sur la musique était tissée dans quelque chose de tic cinema et de confessionnel à la fois. Cela m'a donné la permission d'aborder ce film de la même manière.

J'ai donc écrit un poème. Une lettre d'amour, qui servira de voix off tout au long du film, accompagnée d'une musique minimale.

Comme les enregistrements de poésie de Lana, l'audio est sombre et brut. Tout n'est pas expliqué, mais tout est ressenti.

C'est le genre de visuels que j'aime. Quand la mode n'est pas une question de spectacle, mais de mémoire, de présence et d'émotion.

La création de cette histoire m'a rappelé pourquoi je suis tombée amoureuse de la photographie et du cinéma. Il s'agit d'intimité, de mémoire, d'émotion.

Le 135 Sigma mm F1.4 DG | m'a Art permis de photographier avec intentionnalité, de capturer la douceur en basse lumière, de superposer les textures et le temps, le tout dans le cadre.

Merci, pour Sigma m'avoir invité à explorer. Pour m'avoir mis au défi de raconter une histoire avec un seul objectif. Et pour m'avoir donné l'espace nécessaire pour honorer les art artistes qui m'ont façonnée.


Avec amour,
Ara