Re-bonjour.

S'il est un objectif que tous les cinéastes ont utilisé au moins une fois, c'est sans aucun doute Sigma le 18-35 mm F1.8 DC HSM Art | , sorti en 2013.

Lorsque je l'ai art découvert, comme beaucoup d'autres, j'ai été presque hypnotisé par cet objectif et son ouverture F1.8. Une fois que je l'ai eu en main, je ne l'ai plus lâché. Au fil des ans, il m'a accompagné dans plus de projets que je n'ose en compter.

Il s'agit également d'un objectif vraiment unique. Bien qu'il s'agisse d'un objectif à capteur APS-C, ses performances optiques et sa qualité d'image époustouflantes en font un digne Sigma représentant Art du label 's'. Surtout au début de ma carrière, l'objectif est devenu une sorte de soutien mental pour moi, m'encourageant à poursuivre mon chemin en tant que cinéaste indépendant.

Et puis, plus de dix ans plus tard, il m'est apparu à nouveau.

Réincarné. Plus léger. Plus petit.

En février 2025, lors du dévoilement Sigma de sa nouvelle identité visuelle et de la présentation du spectaculaire Sigma BF, le tout nouveau Sigma 17-40mm F1.8 DC | Art s'est tranquillement retrouvé entre mes mains.

Il dispose d'une plage de focales plus étendue que son prédécesseur : 1 mm de plus à l'extrémité, 5 wide mm de plus à l'extrémité normale. Dans le même temps, il a Sigma réussi à réduire son poids de 275 grammes. Je n'arrive toujours pas à imaginer la quantité de travail et de dévouement qui a dû être consacrée à son développement.
En tenant l'objectif dans mes mains, je me suis sentie investie d'une lourde responsabilité.

J'ai commencé à réfléchir aux sujets les plus appropriés à capturer avec l'appareil, et j'ai fouillé dans mes souvenirs des dix dernières années, depuis le début art de ma carrière.

Curieusement, cette période a coïncidé presque exactement avec la sortie de l'objectif précédent.
J'ai repensé à mes premiers projets, lorsque je tournais encore avec ma caméra DP3 Sigma Merrill bien-aimée.

J'ai appris que TOKINOHA, une marque de poterie basée à Kyoto et l'un de mes premiers clients, allait se lancer dans une art nouvelle aventure en mars. J'ai pensé que ce serait l'occasion idéale pour immortaliser en photos et en vidéos les voyages que nous avons effectués au cours de la dernière décennie.

Mais ce serait aussi un test de mes compétences, de ma sensibilité.

Mettant de côté mes craintes et mes hésitations, j'ai décidé de me concentrer uniquement sur mon excitation et je me suis rendue à Kyoto, au village de la poterie de Kiyomizu. Il s'est passé beaucoup de choses depuis la dernière fois que je suis venue ici.
À l'entrée de l'atelier de TOKINOHA, Daisuke et Tomoe m'attendaient déjà.

Bien que récemment rénové, l'atelier était aussi lumineux et ensoleillé que dans mes souvenirs.
Les voir là maintenant me rappelle la première fois que je les ai vus devant moi.

Avec le Sigma 17-40mm F1.8 DC | monté Art sur mon Leica SL3, j'ai pu couvrir l'ensemble du tournage sans jamais changer d'objectif. Il y a longtemps, j'avais besoin de plusieurs objectifs et appareils photo pour faire la même chose.

L'autofocus rapide et silencieux, alimenté par l'actionneur linéaire à haute réponse (HLA), s'est avéré parfait non seulement pour les photos, mais aussi pour les vidéos, d'autant plus que je n'ai pratiquement pas remarqué de respiration de la mise au point. De plus, avec son ouverture constante de F1.8, l'objectif offre des performances exceptionnelles, même dans des conditions de faible luminosité.

La sensation physique de mon matériel est très importante, surtout lorsque je tourne des vidéos. De petits détails tels que le couple adéquat sur la bague de mise au point ou l'absence de respiration lors du zoom et de la mise au point contribuent à une expérience de tournage plus fluide et sans stress et influencent la qualité des images que je peux capturer.

D'une manière ou d'une autre, l'objectif était si léger et si facile à utiliser qu'il semblait disparaître dans mes mains, comme s'il n'était pas là du tout, presque comme une extension naturelle de mes pensées.

40 mm à l'extrémité standard n'est peut-être pas suffisant pour certains, mais je trouve que c'est juste ce qu'il faut. Il y a deux façons de couvrir la distance en photographie, soit par la longueur focale, soit en se rapprochant. Si vous voulez prendre des photos qui transmettent une émotion et un réel sentiment de présence, je pense que vous devez être prêt à vous rapprocher physiquement de vos sujets.

Daisuke et Tomoe semblent apprécier le progrès par étapes régulières et prudentes. Leur personnel s'est agrandi petit à petit, tout comme leur entreprise et leur espace de travail.

En retraçant les changements et les réalisations de ces dix dernières années, je n'ai pas pu m'empêcher de voir certains parallèles avec Sigma la philosophie de l'entreprise, où le progrès doit être le fruit des efforts collectifs et de l'expérience de tous les employés.

Alors que nous nous dirigeons vers leur nouveau concept de magasin, TOKI NO HA, dont l'ouverture est prévue pour la fin du mois de mars, de bonnes odeurs provenant du restaurant voisin emplissent l'air.

"Tu es sûr que tu devrais être si près ?" J'ai entendu une voix me demander derrière moi.
En effet, j'étais allé un peu trop loin. L'objectif, jusqu'alors imperceptiblement présent dans mes mains, avait commencé à se réchauffer sous l'effet de la chaleur.